Com 'It's Pablo' de Hannah Gadsby

May 07, 2023

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Revisão de arte

O comediante australiano vira curador de uma mostra sobre o complicado legado de Picasso. Mas são as mulheres artistas que a exposição realmente prejudica.

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Por Jason Farago

Se você estudou história da arte ou outra das humanidades nos anos 1990 ou 2000 - digamos, se você tem mais ou menos a idade da comediante australiana Hannah Gadsby, 45 - você pode se lembrar da palavra "problemática" de seus antigos dias de seminário. Naquela época, era um substantivo da moda, emprestado do francês, que descrevia a estrutura inconsciente de uma ideologia ou de um texto. Logo, porém, como tantos outros esforços para pensar criticamente, "o problemático" foi deixado para trás na grande mudança deste século da leitura para a rolagem. Hoje em dia encontramos "problemático" exclusivamente como um adjetivo: um julgamento improvisado de desaprovação moral, de um orador que não se incomoda com a precisão.

Todo um elenco de trabalhadores artísticos profissionais - conservadores, designers, guardas, técnicos - foi contratado para produzir "É Pablomático: Picasso de acordo com Hannah Gadsby", uma pequena exposição que será inaugurada na sexta-feira no Museu do Brooklyn. (É um título tão bobo que nem consigo digitar; estou recortando e colando.) O show, um dos muitos mundiais programados para o 50º aniversário da morte do artista espanhol em 1973, é essencialmente uma diversão leve na sequência de " Nanette", um especial da Netflix de 2018. Nessa rotina, uma espécie de mistura de stand up e TED Talk, Gadsby afirmou ter "mal formado em história da arte", no nível de bacharel, e tentou derrubar o espanhol artista: "Ele está podre na cavidade facial! Eu odeio Picasso! Eu o odeio!" Agora, esse artista entrou pelas portas do museu, mas se você pensou que Gadsby tinha algo a dizer sobre Picasso, a piada - a única boa piada do dia, na verdade - é sua.

Como o substantivo que virou adjetivo "problemático", esta nova exposição se afasta da busca de perto pelos confortos afirmativos da cultura pop com tema de justiça social. No Brooklyn Museum, você encontrará algumas (muito poucas) pinturas de Picasso, além de duas pequenas esculturas e uma seleção de obras em papel, com sufixos de gracejos inofensivos de Gadsby em rótulos adjacentes. Ao redor e nas proximidades estão obras de arte feitas por mulheres, quase todas feitas após a morte de Picasso em 1973; finalmente, em um vestíbulo, clipes de "Nanette" são reproduzidos em loop. Essa é toda a exposição, e quem esperava que fosse uma declinação da Netflix do Degenerate Art Show, com o pobre patriarcal Picasso como bode expiatório ritualizado, pode ficar tranquilo. Há pouco para ver. Não há catálogo para ler. As ambições aqui estão no nível do GIF, embora talvez seja esse o ponto.

Na medida em que tem um argumento – uma problemática – é assim: Pablo Picasso foi um artista importante. Ele também era meio idiota com as mulheres. E as mulheres são mais do que "deusas ou capachos", como dizia Picasso brutalmente; as mulheres também têm histórias para contar. Eu gostaria que houvesse mais para informá-lo, mas isso é realmente sobre o tamanho disso. Todo o conhecimento feminista dos últimos 50 anos – sobre desejo reprimido, sobre instabilidade fálica, ou mesmo sobre a vida das mulheres que Picasso amou – é posto de lado, em favor do que realmente importa: seus sentimentos. “A admiração e a raiva podem coexistir”, nos tranquiliza um texto na entrada do espetáculo.

O fato de Picasso, provavelmente o pintor que mais escreveu sobre a história, ter sido um grande artista e um cara não tão bom está tão longe de ser notícia a ponto de se qualificar como clima. O que importa é o que você faz com esse atrito, e "É Pablo-matic" não faz muito. Para começar, não reúne muitas coisas para olhar. O número real de pinturas de Picasso aqui é apenas oito. Sete foram emprestados do Musée Picasso, em Paris, que vem apoiando shows em todo o mundo para este aniversário; um pertence ao Museu do Brooklyn; nenhum é de primeira linha. Não há outros empréstimos institucionais além de algumas impressões trazidas do MoMA pelo rio. O que você verá aqui por Picasso são principalmente gravuras modestas, e mesmo estas mal exibem sua amplitude estilística; mais de duas dezenas de folhas vêm de um único portfólio, o neoclássico Vollard Suite da década de 1930.